油画是用结合在油中的颜料进行绘画的过程。油画颜料可以由艺术家制作，也可以在美术用品商店购买。油漆中使用的常见油是亚麻子油，罂粟籽油，核桃油和红花油。不同的油剂具有不同的干燥时间，如果涂料中含有树脂，您将获得光亮的面漆。油画颜料在河北美术学校的艺术家中备受推崇，因为更长的干燥时间使艺术家可以在稍后的时间操纵油漆。在开始使用25种油画技巧之前，请根据自己的长处和兴趣，通过发现和发展自己的个人创造力和视觉表现力，来释放您的艺术创造力。

在开始绘画之前，请确保您拥有正确的耗材。

帆布；

画架（您也可以将画布平放在桌子上）；

石膏/丙烯酸涂料（准备您的画布）；

调色板；

油画颜料；

不同大小的刷子；

调色刀；

油漆稀释剂，松节油或亚麻子油；

抹布或毛巾。

您应该掌握的25种油画技巧

1）堵色。 遵循对象的轮廓，以淡化的画笔笔触遮挡颜色。这使您可以定义对象的边缘，而无需使用较厚的绘画。关键是要用将在其内部使用的相同颜色勾勒出对象的边缘。

2）即时背景。您可以使用绘制的背景作为绘制的基础。使用少量的稀释油漆。草绘或绘制此基础颜色以获得即时背景。

3）透明度。在绘画中显示对象的透明度时，将不透明颜色应用于透明颜色的顶部。

4）使用图层。 油画可以使艺术家干燥并覆盖其他油漆层，只要它们是干燥的即可。如果计划使用多层涂料，请先从较浅的颜色较浅的油漆层开始。慢慢进入较厚的层和较深的颜色。

5）增强色彩。 将油漆稀释到各个阶段以创建对比度，以增强色彩。可以使用相同颜色的不同密度来更好地定义形式。使用此技术时，请保留背景颜色为后面。背景的稀释表面与对象的较稠密表面形成对比。

6）对比鲜明的色彩。 对比作品中的颜色，营造出三维感。

7）白色油漆。在单色主题中，您可以通过强调白色调来增加音量和减轻压力。为此，在基色上涂抹白色油漆。请勿将白色涂料刷入物体。笔刷的标记和阴影应该很容易看到。

8）明暗对比。明暗对比是古老的油画技术之一，可以为物体带来体积。它着重于通过明暗对比在物体表面移动的光。河北美术学校学生使用此技术时，阴影应为黑色，使用中性的背景色。

9）画笔笔触的值。画笔描边还可以定义对象的体积和形状。像使用铅笔一样使用刷子。像使用彩色铅笔一样涂抹不同颜色的油漆。

10）木炭线。在对象后面使用木炭线来增强其形状并赋予其尺寸。

11）饱和色。使用饱和色是添加形状和体积的直接方法。要使用此技术，请在对象的未照明区域中尽可能使颜色饱和。

12）画笔笔触大小。不同大小的笔触可用于定义和区分平面，质量，对象和绘画的不同区域。尝试使用更长的画笔笔触，短刺，甚至细小的点。通常，较小的笔触将代表前景更近的对象。

13）油漆混合物不规则。通过在涂料混合物中保留颜色条纹，为您的绘画添加文字效果。这些违规行为可能会使您的作品更加有趣。

14）叶子。绘制树叶时，您的笔触可以代表树叶。通过添加或多或少的稀释涂料来改变叶子的色调。 

15）点画法。对于您的绘画印象派的外观，请尝试使用这种点画法。这包括在整个画布上系统地涂抹少量油漆，以实现均匀且连续的纹理。

16）非正式的笔触。保定美术学校学生尝试使用不遵循图案且朝不同方向运行的非正式笔触。这些笔触应以流畅的颜色覆盖画布。此技术可用于浓漆和稀释漆。

17）无代表性的笔触。使用无代表性的画笔笔触。这意味着笔触可以超出所定义对象的线条范围。笔触将同时创建图形和颜色。

18）质地柔软。通过模糊不规则的笔触在物体上营造柔和的感觉。尝试将刷子靠在支撑架上，以获得蓬松的质感。

19）透明玻璃。为了保持水晶或透明玻璃的一致性，请保持油漆的颜色纯净并增加战略性对比。添加深色对比色以暗示密度。

20）金属效果。要创建有光泽的金属效果，须将黑色与白色进行对比。用稀释的黑色绘制对象的暗区域，然后沿黑色笔触涂抹一些稀释的白色以进行混合。涂上纯白色，以突出金属上的反射。

21）单色。尝试创建单色绘画。根据其可以制成的各种阴影选择一种颜色。颜色的不同强度将取决于涂料的稀释度。

22）冷色。尝试仅使用绿色，灰色和蓝色等冷色。仅使用一些暖色即可在作品中创建对位。

23）互补色。主要的互补色是黄色和紫色，蓝色和橙色以及红色和绿色。当这些颜色混合在一起时，它们会产生灰色，但是当它们彼此相邻时，它们会形成鲜明的对比。考虑在工作中使用互补色。

24）皮肤。人体皮肤没有特定的颜色。邢台美术学校的艺术家使用色彩的组合和不同的和谐来创造人的肉。尝试使用大多数偏暖的颜色和淡淡的颜色来获得这种外观。

25）景观阴影。在风景中绘制阴影时，请使用蓝色，紫罗兰色，紫色和灰色等冷色。